大凡习书之人，皆重修身养性之道。所书文字内容亦多是如此，并且作为人之立世之本，以达至善至美之境界。

余之作书常以半数时间临帖，偶有文字之内容打动心灵或性情所至且文字熟顺，方才展纸濡墨挥洒一通，思想着一种恬静、厚朴、笃真、酣畅的笔墨之中散发着温温的、平和的文人卷气。这也许就是我所谓的创作作品了。

古人云：文章之为用必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋求在觌，作事粲然，言察深哀，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，含情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。此张怀瓘书断序中一段。所以说书法作为文章的传达工具，一定要合乎文字内容所含寓的道。要对创作作品的内容加以深刻理解和感悟，且考虑用什么样的书体形式才能来表达对内容的感受和理解，这应是一种自然的内心情感的流露，而非刻意制作。

作为一个真正酷爱书法艺术之人来说时常临习古人优秀经典的碑帖，非前期后期的问题，而应是终生学习临摹、揣摩、观察和感受的。一个成功的书法艺术家除了它本身所具备的艺术天分和对艺术的执着追求之心以外还应有的源泉----那就是他对人生的感悟。有句广告词说得好：艺术来源于生活而高于生活。潜心修行磨练，且精熟运笔之法，方能成为一代大师。清钱泳在《书学总论》中这样描述米芾:“昔米元章初学颜书，嫌其宽，乃学柳，结构始紧。知柳出于欧，又学欧，久之类印版文字，弃而学楮，而学之最久。又学李北海书，始能转折肥美，八面皆圆，再入魏晋之室而兼乎隶篆。夫以元章之天资尚力学如此，岂一碑一帖所能尽乎”。此言不知当下书坛之人是否得以自鉴。

这便是我对临帖和创作的一点认识，是为妥？还请各位大家斧正。